Ciclo 3 / Tramo 5 / Grado 7



 HISTORIA DEL COLOR

La idea de la mezcla de colores existía desde la Antigua Grecia; sin embargo, la teoría de la existencia de los colores primarios y sus derivados fué desarrollada por Isaac Newton y publicada en su libro "OPTICKS" de 1704. Newton planteaba que al igual que las notas musicales, existían 7 colores básicos en la luz, dándole más importancia a los tonos que más resaltaban en el espectro de un prisma, lo cual idealizaba el modelo sin tener presente que en el fenómeno de la dispersión de la luz existe una gradación tonal.
Goethe, en su libro "TEORÍA DE LOS COLORES" de 1810, expresa que los colores debían representar las sensaciones básicas creando el modelo RYB (rojo, amarillo y azul).
En el siglo XIX y XX se encontraron pistas para determinar con mayor precisión un grupo más cercano al ideal de colores primarios
, encontrando que en la mezcla sustractiva el azul y el rojo son aproximaciones imprecisas, y de éstos pueden obtenerse a partir de mezcla, por lo que se los considera impuros o sucios. Cyan y Magenta sustituyen al azul y rojo, dando modelo a la síntesis sustractiva del color.
James Clerk Maxwell perfecciona el conocimiento acerca de la síntesis aditiva del color, descubriendo que los modelos de mezcla Sustractiva y Aditiva son aproximadamente recíprocos, los cuales se adoptan al entorno industrial. (televisión, fotografía, impresión, artes gráficas) 


Concepto de color: Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda (R.A.E.)
(CMYK) Colores primarios pigmento, también llamados colores sustractivos son:
1.     Magenta
2.     Cyan
3.     Amarilllo limón
Colores secundarios:
1.     Naranja
2.     Verde
3.     Violeta
(RGB) Colores primarios luz, también llamados colores aditivos son:
1.     Verde
2.     Azul
3.     Rojo
Los colores primarios pigmento no se pueden formar con otros colores.
El color rojo y el azul sí se pueden formar con los colores primarios.
Azul: cyan + un poquito de magenta
Rojo: magenta + un poquito de cyan.

Colores complementarios:

·        Cyan – Naranja
·        Magenta – Verde
·        Amarillo – Violeta 

Relatividad del color
Demostración: todo color modifica a otro que se encuentra en su proximidad hacia su complementario, por ejemplo: un verde sobre un campo azul se verá más neutro e impuro porque ese fondo lo está tiñendo ópticamente de anaranjado, y sobre un campo rojo se verá más brillante porque ese campo lo favorece por ser complementario.
Otro ejemplo: un color neutro (gris o beige) sobre un campo rojo se verá verdoso y sobre un campo amarillo se verá más violáceo.
La explicación de este fenómeno es que la retina produce el color complementario del que se saturó.
Disposición para el estudio de las imágenes persistentes. Contraste simultáneo y sucesivo: la retina forma el color complementario del que se saturó. Fijando la vista unos segundos sobre el punto en el centro del campo de color y trasladándola luego al punto sobre un campo blanco se verá que aparecen los colores complementarios de los que se miraron previamente.
Variables del Color:
Matiz, valor, tono y saturación son 4 variables básicas de un color y operan siempre simultáneamente.
Matiz: Es el croma de un color; es su proximidad o alejamiento con respecto a otro color. Por ejemplo: un verde puede ser más amarillento o azulado.
Valor: Indica las luminancias que tiene cada color; es el grado de luz que posee cada color. Se llama color o paleta baja cuando los colores de una composición son oscuros, y paleta alta cuando se trata de colores claros.
Saturación: Es la relación entre el vehículo (medio o solvente) y el pigmento. A mayor cantidad de vehículo corresponde una menor saturación y a mayor cantidad de pigmento una mayor saturación.
Tono: Es la resultante de la mezcla de los colores con blanco o con negro. Tiene implicancia de valor y de matiz.
Grises coloreados:
Mezclando colores complementarios entre sí obtenemos lo que se llama grises coloreados. Según la proporción de cada uno de los complementarios que se ponga en la mezcla se obtienen grises próximos a uno u otro de los componentes o grises más neutros.
Estética del color:
Paleta Clásica: Los artistas clásicos (siglo XV al XX) entonan los colores con blanco y con negro para resolver la luz y la sombra.
Paleta Post-Impresionista: A partir del impresionismo los pintores resuelven las luces y las sombras con color.
Mezclas:
Mezcla Sustractiva: Es la que se produce entre pigmentos y lleva esta denominación porque resta luz, o sea que a través de sucesivas mezclas se llega al negro.
Mezcla Aditiva: Es la que produce entre haces la luz coloreada, de manera que sumándolas puede llegarse a la luz blanca.
Mezcla Óptica:
Los colores se obtienen por mezcla física o virtual. La mezcla óptica es una forma virtual y consiste en lograr los colores intercalando puntos que la retina luego reúne. Es el fundamento de la impresión gráfica. (cuatricromía)
Área de color:
Los colores sufren modificaciones de matiz y de valor según el área que ocupen en relación a otro campo de color.
Temperatura del color:
Los colores pueden agruparse en dos grandes conjuntos según su temperatura: cálidos y fríos. Esta división no es estricta, es relativa ya que depende de las otras variables del color como el área, la proximidad, el valor, el matiz, etc. Se toma como referencia las asociaciones subjetivas como por ejemplo: el fuego, el sol, el agua, el hielo, etc.
Ordenamiento del color:
Círculo cromático: Los colores pueden ordenarse de distintas maneras, una de ellas es el círculo cromático.
Colores complementarios: Son los colores cuya suma recompone la luz blanca. En el círculo cromático son los que están en los extremos de un diámetro.

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LA NIÑA ENFERMA
Autor: Edvard Munch
Año:1885/86
Museo: National Gallery
Características: 119,5 x 118, 5 cm
Óleo sobre lienzo

Pastas Panzani
Retórica de la Imagen. Roland Barthes
LECTURA...

Composición VIII
Autor:Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
Año: Julio de 1923
Museo: Salomon R. Guggenheim Museum (New York)
Material: Óleo sobre lienzo
Características: 140 x 201 cm.


CINE DE DEDO / ANIMACIÓN

 
 
 




 RITMO VISUAL














PLANOS SERIADOS















ICONICIDAD


- Refiere al grado de referencialidad de la imagen.

3 niveles fundamentales de iconicidad:
  1. REPRESENTATIVO: Donde la percepción directa por parte del receptor del referente visual se establece desde un nivel de codificación bajo.
  2. SIMBÓLICO: Establece una mayor simplicidad en la representación de la imagen referencial.
  3. ABSTRACTO: Reduce la imagen a sus componentes visuales más básicos (nivel de codificación alto)





REGLAS BÁSICAS PARA LA BUENA CONVIVENCIA EN EL AULA





Superposición de imagen



(mezcla de colores)





VALOR DE FORMAS Y COLORES









ARTE EN HILO





ALGUNOS ARTISTAS URUGUAYOS...




JUAN MANUEL BLANES 1830 - 1901


PEDRO FIGARI 1861 - 1938


JOAQUÍN TORRES GARCÍA 1874 - 1949


RAFAEL BARRADAS 1890 - 1929 (MONTEVIDEO)


MARÍA SELVA PETRONA VIERA GARINO 1895 - 1960


JULIO ALPUY 1919 - 2009


MARIO GIACOYA 1951 


COLORES PLANOS





SIMETRÍA AXIAL

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ILUSIÓN ÓPTICA







HALLOWEEN
ACTIVIDAD PARA TRABAJO GRUPAL





          VIÑETAS / HISTORIETA 














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